Um click no final de semana

Este final de semana assisti ao filme Click, em que Adam Sandler faz o papel do jovem pai de família obcecado pelo trabalho.

O filme traz uma reflexão do que realmente é mais importante na vida da gente.

E apesar de já ter assistido inúmeras vezes, me emocionei com a cena em que ele está prestes a morrer e declara para a ex-esposa e os filhos: "A família é o mais importante". O personagem demonstra profundo arrependimento de não ter sido capaz de equilibrar vida profissional e pessoal. Lamenta ter perdido momento especiais com os filhos, a esposa, o pai...

É a mais pura verdade! É claro que estudar, trabalhar, crescer também é valoroso, mas não podemos nunca nos esquecer do que realmente nos move.

Deus em primeiro lugar nas nossas vidas e o amor pela família. Tudo o mais é passageiro...

Alegria e muito orgulho

A equipe da Globonews veio nos procurar para uma reportagem sobre o mercado criado pela SOAP: apresentações.

A matéria foi exibida nesta semana no Mundo S/A e retratou muito bem o nosso trabalho.

Desde a importância do desenvolvimento do roteiro, passando pela criação da parte visual até a hora do treinamento do apresentador.

Um orgulho fazer parte desta equipe tão competente e querida!

Obrigada Deus por esta oportunidade de aprendizado, troca e crescimento.

Click na foto abaixo e assista à reportagem:

Quando a máscara vira rosto

Sensacional a publicação da jornalista Eliane Brum na coluna Opinião da Revista Época desta semana.


"Ter um ou mais personagens para encarar a pedreira do mundo é não só necessário, como uma questão de sobrevivência. Especialmente se você tiver uma sensibilidade extremada. Nascemos com uma pelezinha de bebê também na alma (e aqui não me refiro ao sentido religioso do termo) e precisamos protegê-la. Se há algo que os outros pressentem é o tamanho da nossa fragilidade. Por isso um chefe abusivo sempre sabe com quem pode gritar – e com quem é melhor não. Muita gente é como aqueles cães de caça farejando o flanco mais indefeso para atacar sua presa. Triste, triste. Mas mais triste é quando, em nome da necessidade de sobreviver, criamos um personagem que se mostra tão útil que acaba se confundindo com nossa derme mais profunda. Se criar personagens é preciso, despir-se deles constantemente é vital.

Como ando bastante por aí, tanto por razões profissionais quanto por gosto, observo muito as pessoas. E seus personagens. E, muitas vezes, tenho vontade de dizer, e em algumas delas, se há um grau de intimidade que me permita falar sem ofender, eu digo: “Pronto, você já fez o seu show. Agora, por favor, para jantar comigo enfia a máscara dentro da bolsa e relaxa”.

Ninguém se iluda de que é absolutamente verdadeiro o tempo todo, até porque somos muitas verdades ao mesmo tempo e seguidamente elas são contraditórias. Aquelas pessoas que parecem muito “autênticas” porque são extrovertidas, dizem coisas chocantes, se arriscam no estilo, estão muito bem cobertas por suas máscaras e morrem de medo de serem reveladas. A máscara do “autêntico”, “louco” ou “excêntrico” é uma das mais corriqueiras. Este tipo faz piada com o ponto fraco dos outros, dando gargalhadas e batendo nas costas da vítima e, quando alguém reclama, uma meia dúzia de amigos sai em sua defesa dizendo que “é o jeito dele”. Ahan.

Há o tipo “bonzinho” que, mesmo fazendo coisas horríveis e muito bem dissimuladas de vez em quando, é tão convincente no “foi sem querer” ou “ele jamais faria isso de propósito” que é imediatamente perdoado. Existe a “mulherzinha”, tão frágil que parece que vai quebrar a qualquer adjetivo mais eloquente. Esta manipula brilhantemente nossos mais primitivos instintos de proteção e, se você tem a coragem de dizer para ela tomar jeito e prescindir do diminutivo, imediatamente é você quem vira uma megera. E há o seu oposto, “a mulher alfa”, esculpida a navalhadas, que se arma de sapatos de bico fino, terninhos de grife e cortes de cabelo modernos, mas práticos, para arrasar meio mundo a bordo de sua armadura como se o melhor produto do feminismo fosse uma mulher se tornar um clichê de homem.

Enfim, são muitas as fantasias que vestimos para não sermos engolidos pelo mundo. Em geral não somos nem mesmo uma máscara definida, como as que acabei de expor apenas como recurso didático. Não somos Batman, Coringa, Gilda, Bambi ou Madre Tereza de Calcutá. Somos uma mistura de vários estereótipos. E, se é verdade que vestimos máscaras, também é verdade que não há um “eu” essencial – mas sim um “eu” fluido e incapturável, em constante movimento de mutação. E é nesta fluidez do eu, que não pode ser confundida com ausência de rosto, que residem nossas verdades mais profundas.

Acho que nossas máscaras começam a colar no nosso rosto ainda na infância. Uma mistura entre a necessidade de rotular que os pais em geral têm e o nosso desejo de satisfazê-los – ou de escapar da prisão que intuímos. Numa família com mais de um filho é mais fácil perceber. Um é o extrovertido, o outro é o tímido, outro ainda é o rebelde. Ou um é o estudioso que “não dá trabalho nenhum”, o outro é o vagabundo que ninguém sabe “por quem puxou”. E há o outro que tem – socorro! – “transtorno do déficit de atenção e hiperatividade”.

Os pais costumam botar um rótulo em cada filho, e a escola raramente tem competência para, em vez de reforçá-los, quebrá-los para que as crianças tenham outras possibilidades de expressar aquilo que são ou se tornar algo diferente do que foram levadas a ser. Uma pena, porque quebrar máscaras impingidas ainda na infância talvez seja a grande função de um educador. É muito difícil identificar se alguém “é assim” ou se tornou o que sempre ouviu que era. Agora, que as crianças são medicalizadas cada vez mais cedo e os rótulos ganharam status de “diagnóstico”, com a entrada do “especialista”, danou-se.

De fato, ninguém é – todos nós nos tornamos. E este “tornar-se” não é um caminho linear rumo a um rosto definitivo, que daria conta de nossa essência. Não há essência, o que existe é construção a partir de um conjunto de genes, de influências ambientais e experiências as mais variadas, de inscrição no momento histórico e de livre arbítrio – ainda que o livre arbítrio nunca seja tão livre assim. Embora possa ser assustador pensar que não há um “eu” essencial a ser alcançado, de fato é bastante libertador.

Somos uma constante invenção e reinvenção. E, tão importante quanto, desinvenção. Vale a pena não esquecer que sempre podemos nos desinventar. Ainda que carreguemos conosco tudo aquilo que vivemos, a mágica está em dar novos significados a antigas experiências e ter a sabedoria de nos livrarmos do que não é nosso, apenas foi impingido a nós como uma roupa de gosto duvidoso. Por isso, é bom tomarmos muito cuidado para não rotular os outros, como se nossas sentenças fossem imunes de preconceitos. E mais cuidado ainda se estes outros forem os nossos filhos, para que nossos rótulos não virem destino.

Acho que a melhor forma de não impingir máscaras aos outros é não impingi-las a nós mesmos. É bem fácil cair na tentação de transformar uma de nossas máscaras, aquela que nos parece mais eficaz no embate cotidiano, em nosso rosto definitivo. A máscara se torna tão usada que vai se fundindo primeiro à nossa pele, depois aos nossos ossos. Não é que vire ferro, como no clássico de Alexandre Dumas. O problema é que vira carne humana, mesmo. E aí, meu amigo, fica bem difícil de arrancá-la, porque passamos a acreditar que morreremos no processo. Ou que, por trás dela, não há um ou muitos rostos, mas um vazio infinito. Muita gente se agarra a seu personagem com medo de que, se a máscara for arrancada, descubram que não há nada lá. A máscara serviria, neste caso, para esconder a ausência de face.


Tento me livrar da tentação de virar personagem, uma máscara só, pela própria escrita. Parte do ímpeto que me move a inventar outras vozes narrativas para mim e outras bases para estabelecer o cotidiano se dá pelo meu temor de acabar gostando demais de alguma máscara conveniente. Tento me quebrar o tempo todo me jogando em desafios novos sem pensar muito nos riscos para me desgarrar da tentação das certezas sobre mim. Tem funcionado.

Além das mudanças mais profundas, que quem me acompanha nesta coluna está cansado de saber, há pequenas trocas de atitude que podem ser bem divertidas. Eu sempre fui disciplinadíssima, por exemplo. Estou numa luta feroz comigo mesma para deixar de ser. No último final de semana consegui um feito inédito em 45 anos de vida: dormi 16 horas seguidas. Almocei e ainda me entreguei a mais duas horas de sesta. Vou acabar esta coluna e tomar uma cerveja em comemoração a isso.

Sempre fui pontualíssima e, como todas as pessoas pontuais deste país, esperava muito. A ponto de o garçom ficar com pena e vir conversar comigo. Agora, com exceção dos compromissos de trabalho, resolvi deixar todo mundo me esperando. É uma delícia a cara de surpresa dos amigos. Chego e está todo mundo lá. Costumava comer chocolates aos poucos. E, quando ia comer, antecipando o gosto do bombom desmanchando na minha boca, alguém lá de casa já tinha dado cabo dele. E ainda me acusava: “Você faz isso de propósito, para me tentar. Por sua causa, acabo engordando”. Pronto, além de ficar sem chocolate, ainda era culpada pelo descontrole alheio. Mudei. Agora devoro compulsivamente meus chocolates e também o dos outros.

Não, não parecem mudanças muito salutares, eu sei. Mas elas cumprem, pelo menos por algum tempo, a função de me desconstruir tanto aos meus olhos como aos olhos dos outros, que cultivam a pretensão de que a gente seja a mesma até o final dos tempos. Um peso que, com licença, não pretendo arrastar por aí como se fosse meu.

Especialmente nas questões mais profundas, desmascarar a si mesmo é uma prática importante do cotidiano. E também um ato que precisa ser constantemente recriado. Nosso instinto de sobrevivência engendra armadilhas e argumentos bem convincentes para absorver este “duvidar de si mesmo”, que nos mantêm alertas com relação a nossos próprios ardis, e acaba por torná-lo mais um penduricalho que tem apenas um efeito placebo. O que o mercado faz com a contestação ao mercado, transformando-a em um produto, nós fazemos com relação à nossa porção contestadora, ao transformá-la em nossa versão de mercado. De tal forma que, um dia, sem perceber, paramos de tirar a maquiagem no fim da noite e dormimos acreditando que a máscara é a nossa cara.

Dias atrás encontrei um conhecido muito talentoso. É brilhante mais vezes do que a maioria. Arrasta com ele uma legião de fãs. E, principalmente, tem o que dizer porque é um grande criador. Fazia algum tempo que não o encontrava pessoalmente e fiquei estarrecida ao perceber que ele tinha virado um personagem, um bufão. Não mais um bufão como forma de contestar a hipocrisia, mas um bufão como forma de não ser contestado em sua hipocrisia.

Torço para que ele perceba a tempo que a máscara é uma versão bem pobre dele mesmo, já que não tenho intimidade para dizer a ele eu mesma. Enquanto isso, ao testemunhar a figura triste em que ele se transformou, tratei de aprimorar meus próprios alarmes antimáscaras. E escrevi esta coluna na esperança de que ela possa ajudar a acionar a sirene em cada leitor. As máscaras têm sua função, desde que não nos apeguemos a elas a ponto de fazer da mais confortável um rosto que agrada a todos – menos a nós mesmos".
(Eliane Brum escreve às segundas-feiras.)

O pequeno príncipe

Confesso que tenho atualizado pouco o meu blog porque me tornei responsável por outro blog, a Revista Toró.

Pensei em replicar neste post minha visão a respeito do livro que acabei de ler, O pequeno Príncipe, de Antoine Saint-Exupery.

A obra já é sucesso em inúmeros países e por isto, resolvi dar um fim a este “gap literário”.

Desde então busco manter um olhar de criança que me permita enxergar tudo com um olhar de criatividade.

Em meio ao Toró, sem guarda-chuva

Ao longo de 8 anos da SOAP, foram muitos os aprendizados e descobertas ao explorar o universo das apresentações. E tantas mentes criativas reunidas em um só lugar só poderiam ter como resultado um Toró… de ideias! Mais conhecido pela maioria como um grande brainstorming.

A cada novo insight compartilhávamos no nosso blog as dicas e novidades sobre apresentações. Mas como na SOAP não usamos “guarda-chuva”, o Toró extrapolou o Blog e agora se transformou em uma Revista On Line.

Um espaço para compartilhar com cada leitor dicas sobre apresentações, possibilitar que cada nova descoberta contribua para um melhor desempenho dos apresentadores, descobrir novas formas de explorar os recursos visuais para tornar a comunicação mais eficiente, e claro, permitir que cada leitor também participe deste Toró.

A revista on line será dividida em 4 editoriais: apresentador, apresentações, design e SOAP. Esta primeira edição é especial e reúne os principais posts da SOAP. E sabe o que todos eles têm em comum? O objetivo de ajudar o leitor a fazer de suas apresentações um verdadeiro show!

A SOAP acredita que uma apresentação precisa começar despertando o interesse da audiência e claro, conseguir se sustentar com uma boa argumentação para conquistar seu objetivo. Para isto, é fundamental pensar sempre do ponto de vista do público que deseja convencer. Por isto, nesta primeira edição, a Revista Toró traz para o leitor um post especial sobre o assunto!

Vamos mostrar um exemplo de como uma apresentação de 15 minutos se tornou o ponto de virada da história de Neymar e do futebol brasileiro. O grande momento foi durante uma reunião convocada logo após o jogador receber uma proposta milionária do Chelsea, o que tornava quase impossível segurá-lo no Brasil. Você entenderá a importância deste momento analisando uma outra história, a que foi contada na apresentação, preparada e estruturada.

A Revista Toró é primeira especializada em apresentações e tem como principal objetivo ajudar cada leitor a ser mais eficaz na hora de vender uma ideia, apresentar um produto ou serviço, engajar pessoas… É um novo espaço de troca para “chover” cada vez mais ideias, afinal, elas são fundamentais para o “nascimento” de apresentações únicas.

Quem quer conhecer a Revista Toró põe o dedo aqui.

Linguagem

A língua humana tem
entre oito e dez mil corpúsculos
gustativos, e casa corpúsculo tem
de 50 a 75 receptores químicos de sabor.
Estes receptores têm uma vida extremamente curta
e são substituídos a,
aproximadamente,
cada dez dias,
meu amor

O que significa
que de dez em dez dias
nossas línguas têm entre 400 e 750 mil novas células
que nunca provaram um bife acebolado
um arroz com camarão
uma massa alho e óleo
ou uma bacalhau na brasa
sem falar em papo-de-anjo e licor.
São neófitas em feijoadas,
virgens de pão francês.
E de dez em dez dias, querida,
os nossos beijos de língua
são como a primeira vez!"

Luiz Fernando Veríssimo

7 motivos para assistir à Meia noite em Paris

Simplesmente sensacional!
O roteiro está impecável! Digno de todos os prêmios que o cinema pode dar!

É uma comédia romântica sobre um jovem casal de noivos, com casamento programado para o Outono, que vêem suas vidas mudarem completamente. É também sobre um jovem que tem um grande amor por Paris e a ilusão de que uma vida diferente da sua é sempre muito melhor.

Por que o filme é demais?

1. Pesquisa profunda
Não resta dúvida que escrever esta história exigiu muito conhecimento a respeito dos principais artistas que marcaram época. Afinal, todos eles apareciam como personagens e transmitiam sua personalidade por meio de diálogos curtos e cenas envolventes.

2. Originalidade
Existe algo pior em um filme do que no início já imaginar qual será o final? Meia-noite em Paris foge do óbvio. A história é marcada por pontos de virada que surpreendem a gente e deixam a cada cena a expectativa para a próxima grande "sacada".

3. Cenário
Paris na minha opinião é uma das cidades mais lindas do mundo! As imagens que abrem o filme e mostram a rotina dos parisienses compõem uma sequência maravilhosa! O filme "fisga" o público já de cara!

4. Atemporal
Nada melhor do que um filme que não se prende ao tempo! Ou melhor, mostra o melhor de vários momentos da história! Você começa a imaginar como seria estar no lugar do protagonista e ter a chance de conviver com grandes nomes da literatura, artes plásticas e da música.

5. Figurino
Apaixonei-me pelas roupas das personagens! Principalmente, os vestidos da Adriana (Marion Cotillard), na minha opinião melhor atriz do filme. Confesso que deu vontade de sair com os modelitos das parisienses da década de 20.

6. Trilha
Deliciosa... fiquei com vontade de chegar em casa e baixar as diversas canções do filme. Minha predileta é Let's Do It - Cole Porter.

7. Humor inteligente
Tenho aversão a roteiristas que para fazer o público rir só conhecem o recurso de diálogos "recheados" de palavrões e mulheres peladas. Meia-noite em Paris tem um humor inteligente e criativo! E não é para "mulherzinha"... 100% das pessoas realmente se divertem!

Woody Allen fez tudo acontecer de uma forma bem simples e, sem necessidade de grandes efeitos especiais. Sem dúvida, estava realmente de bom humor quando dirigiu o filme.

Não vou contar detalhes, mas sem dúvida, você tem 7 bons motivos para ir correndo ao cinema assistir!